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Intercambio Córdoba-Cipolletti

• una introducción a la idea general (experiencia de intercambio a distancia en disciplinas complementarias en la comunicación visual)

Introducción

El presente texto analiza una experiencia de intercambio a distancia en disciplinas complementarias en la comunicación visual, realizada completamente a distancia entre dos cátedras de escuelas de nivel superior de las ciudades de Córdoba (fotografía) y Cipolletti (diseño gráfico).

Bajo el nombre “Intercambio académico en comunicación visual / Escuela Spilimbergo (Córdoba) y Universidad de Flores (Cipolletti)”, la propuesta de trabajar a distancia en la intervención sobre fotografías digitales de ambas ciudades fue pensada, entre otros propósitos, como una manera de articular reflexión y práctica en torno a las nuevas tecnologías y sus aplicaciones, en especial los recursos web2.0. La experiencia fue desarrollada durante el primer semestre de 2009 por estudiantes de ambas instituciones, como una manera de potenciar la construcción de conocimiento colectivo a partir del intercambio virtual tanto desde una perspectiva general -en términos de disciplinas complementarias de la comunicación visual como son la fotografía y el diseño gráfico- como particular, en función de intereses comunes presentes en las currículas de las cátedras desde las que se puso en marcha el proyecto. El trabajo propuesto se articuló principalmente en una actividad cuyo nombre fue “{historia de dos ciudades} fotografías urbanas intervenidas”. La idea de provocar un intercambio académico entre sujetos desconocidos, que viven en ciudades muy diferentes y probablemente desconocidas recíprocamente, pretendía experimentar la condición “virtual” en una forma completa, descargando sobre los entornos de mediación toda la presión del funcionamiento de la comunicación. Por otra parte, en las tareas propuestas consideramos potenciar tanto los elementos comunes manejados por ambos grupos (la imagen) y balancear los complementarios: la posibilidad de generar registros, por un lado (los fotógrafos); con la de manipular y resignificar la producción de otro o la propia (los diseñadores), si bien todas las tareas fueron realizadas por ambos grupos. Los ejes temáticos sugeridos para realizar la actividad fueron dos, aunque sin que fueran excluyentes. Uno de ellos fue fotografiar situaciones urbanas que dieran cuenta del progresivo avance de la publicidad privada sobre los espacios públicos; mientras que el otro radicó en registrar lugares que han quedado al margen de la lógica de la planificación urbana y su trama de recorridos. Estos ejes de alguna manera actuaron como excusa para guiar un proceso que contó entre sus aspectos basales problemáticas como la construcción colectiva de la mirada, la utilización de los entornos digitales con fines colaborativos y no comerciales, la reflexión sobre las formas de producción y circulación de los bienes culturales, especialmente en su reconfiguración en las redes digitales.

• una descripción del escenario de cada aula

Los escenarios de trabajo

El aula de Córdoba El aula de Córdoba Escuela Spilimbergo pertenece a la Cátedra Fotografía digital II, del Departamento de Fotografía. Es una materia que se dicta en el segundo año de la carrera, eminentemente práctica, en la que se intenta sumar la reflexión crítica sobre las opciones tecnológicas, especialmente aquellas que suponen formas de monopolio o control. En ese sentido, la materia se dicta en un laboratorio híbrido Windows/GNU-Linux, donde se usa cada sistema operativo alternativamente, según sea posible. La materia utiliza algunos recursos virtuales al presente (un aula moodle) pero la experiencia de intercambio con la Universidad de Flores fue el primera práctica concreta acerca de algunos temas que se abordaban teóricamente, tales como los entornos colaborativos, las formas de construcción colectiva mediadas por tecnología, las obras derivadas, la web2.0, y otros de tipo técnico. La voluntad por convertir estos conceptos teóricos en experiencias se apoya en dos observaciones: por un lado, el perfil de la carrera y de los alumnos es fuertemente técnico, y orientado a la producción fotográfica, no a la investigación o la teoría. Por lo tanto, la preocupación docente por cierto disociamiento entre teoría y práctica, observado como dificultad para apropiarse operativamente de conceptos como “inteligencia colectiva”, u “obras derivadas”. Se partió de la hipótesis que comprender el concepto "inteligencia colectiva" o la construcción colaborativa, podía resultar más efectivo si era vivenciado como una experiencia compartida, que en la lectura de un texto observando ejemplos de terceros. En ese sentido, “comprender” por la vía de la lectura y visualización de ejemplos, es un procedimiento problemático [1] pero habitual en los abordajes de la teoría de la imagen, y aunque en algunos casos es efectivo, conforme la temática se acerca al aquí y ahora (la producción contemporánea, y local), emergen múltiples contradicciones y una cierta sensación de “enajenamiento”, profundizadas por las TICs y las posibilidades de acceso a información que habilitan para docentes y alumnos, que no siempre sabemos como incorporarlas a la experiencia aúlica de manera no disruptiva. Si esta observación de “enajenamiento” podría ser aplicable a muchos abordajes cognitivos en este contexto (una carrera técnica con muchos contenidos en vertiginosa actualización), es particularmente relevante para ciertos temas, como pensar y experimentar que transformaciones están sucediendo con los bienes culturales (la fotografía en este caso) en la red internet, y hacerlo en primera persona, o en un equipo pequeño.

El aula de Cipolletti

Por su parte, los alumnos de Cipolletti que participaron de la experiencia integran la cátedra de Comunicación II, de la carrera de Diseño Gráfico que se dicta en la sub-sede Comahue de la Universidad de Flores. Esta materia es principalmente teórica, en una carrera con un perfil de egresados orientado hacia la técnica a partir de modalidad de aula taller con la que se trabaja en la mayoría de las asignaturas.

Hasta la puesta en práctica de la experiencia, los recursos pedagógicos habían estado prácticamente limitados a instancias de lectura, análisis y producción textual. Esto marcaba una suerte de contradicción con la relevancia otorgada en el programa de la materia a temas vinculados a las transformaciones concretas y posibles en la producción, circulación y recepción de imágenes a partir de las innovaciones tecnológicas sucedidas en las últimas décadas.

A la vez que permitiría a los estudiantes vincular temas trabajados en el aula con una experiencia directa concreta, la puesta en marcha del proyecto alentaría la posibilidad de efectuar una reflexión crítica sobre su propia práctica en virtud del lugar central que las nuevas tecnologías ocupan en sus obligaciones académicas y su futura profesión.

• los espacios compartidos
• las tareas pedidas justificando nuestros objetivos,
• análisis de las interacciones
• resultados

Notas

[1] Un ejemplo muy evidente frente al cambio tecnológico en el acceso a la información es el estudio de la historia del arte en todos los niveles de enseñanza: desde las prácticas estrictamente teóricas, describiendo textualmente obras que son experiencias estéticas visuales, hasta el uso limitado e inevitable de reproducciones de muy variada calidad, como único acceso a las obras en sí. Internet, y en especial las iniciativas Open Access sostenidas por archivos, bibliotecas, museos, han supuesto una posibilidad completamente nueva para el acceso a mayor diversidad de obras, y en general en mayor calidad frente a las que accedíamos en el presente, en términos de facilidad, rapidez y costos. Valga como ejemplo: http://www.flickr.com/commons, http://es.wikipedia.org/wiki/Bundesarchiv, http://ubuweb.com/, entre otros.